1 Durant les deux premières années, l’enseignement est axé sur l’acquisition des savoir-faire de base techniques et artistiques. L’étudiant doit faire l’apprentissage des fondamentaux qui lui permettront d’exprimer ses propositions créatives. La construction du vêtement : Étude de la morphologie du corps humain, ses mesures et ses formes, coupe par moulage, coupe à plat, LECTRA MODARIS, Techniques de montage main et machine, réalisation de modèles avec études et gammes de montage, dessin et fiche technique (manuelle et informatisée), techniques de production du vêtement, calcul de prix de revient, dossiers techniques, Connaissances des matériaux : Technologie des étoffes, les armures, les ennoblissements, le tissage, le tricotage, la maille, Du dessin au prototype : Dessin, modèle vivant, développement de la créativité, recherche, stylisme, élaboration de collections, cible, marché, concept, choix des matières d'œuvres, création de modèles, d'impressions textiles, d'accessoires en homogénéité de style, ILLUSTRATOR, PHOTOSHOP, LECTRA KALEDO, Dessin et création de textile, motifs, impressions raccords, recherche de matière, Développement d’un enseignement tourné vers la création d’accessoires, Histoire du costume et de la mode, culture de mode, mode contemporaine, analyse de collections, Anglais professionnel ; Connaissance du monde de l’entreprise : interventions de professionnels sur le marketing de la mode, la création, les métiers, la communication, les produits spécifiques, la grande distribution, l'Entreprise, "Apprendre à se vendre",… Recherche de collaboration permettant aux étudiants un travail en grandeur nature sur le produit.
A l’issue des deux premières années, un stage de 5 mois permet aux étudiants de se confronter au monde professionnel, de découvrir la réalité des métiers de l’entreprise et de préciser ainsi le type d’activité correspondant à leurs potentialités et à leurs attentes.
2 Durant les deux premières années, l’enseignement est axé sur l’acquisition des savoir-faire de base techniques et artistiques. L’étudiant doit faire l’apprentissage des fondamentaux qui lui permettront d’exprimer ses propositions créatives. La construction du vêtement : Étude de la morphologie du corps humain, ses mesures et ses formes, coupe par moulage, coupe à plat, LECTRA MODARIS, Techniques de montage main et machine, réalisation de modèles avec études et gammes de montage, dessin et fiche technique (manuelle et informatisée), techniques de production du vêtement, calcul de prix de revient, dossiers techniques, Connaissances des matériaux : Technologie des étoffes, les armures, les ennoblissements, le tissage, le tricotage, la maille, Du dessin au prototype : Dessin, modèle vivant, développement de la créativité, recherche, stylisme, élaboration de collections, cible, marché, concept, choix des matières d'œuvres, création de modèles, d'impressions textiles, d'accessoires en homogénéité de style, ILLUSTRATOR, PHOTOSHOP, LECTRA KALEDO, Dessin et création de textile, motifs, impressions raccords, recherche de matière, Développement d’un enseignement tourné vers la création d’accessoires, Histoire du costume et de la mode, culture de mode, mode contemporaine, analyse de collections, Anglais professionnel ; Connaissance du monde de l’entreprise : interventions de professionnels sur le marketing de la mode, la création, les métiers, la communication, les produits spécifiques, la grande distribution, l'Entreprise, "Apprendre à se vendre",… Recherche de collaboration permettant aux étudiants un travail en grandeur nature sur le produit.
A l’issue des deux premières années, un stage de 5 mois permet aux étudiants de se confronter au monde professionnel, de découvrir la réalité des métiers de l’entreprise et de préciser ainsi le type d’activité correspondant à leurs potentialités et à leurs attentes.
3 Durant les deux premières années, l’enseignement est axé sur l’acquisition des savoir-faire de base techniques et artistiques. L’étudiant doit faire l’apprentissage des fondamentaux qui lui permettront d’exprimer ses propositions créatives. La construction du vêtement : Étude de la morphologie du corps humain, ses mesures et ses formes, coupe par moulage, coupe à plat, LECTRA MODARIS, Techniques de montage main et machine, réalisation de modèles avec études et gammes de montage, dessin et fiche technique (manuelle et informatisée), techniques de production du vêtement, calcul de prix de revient, dossiers techniques, Connaissances des matériaux : Technologie des étoffes, les armures, les ennoblissements, le tissage, le tricotage, la maille, Du dessin au prototype : Dessin, modèle vivant, développement de la créativité, recherche, stylisme, élaboration de collections, cible, marché, concept, choix des matières d'œuvres, création de modèles, d'impressions textiles, d'accessoires en homogénéité de style, ILLUSTRATOR, PHOTOSHOP, LECTRA KALEDO, Dessin et création de textile, motifs, impressions raccords, recherche de matière, Développement d’un enseignement tourné vers la création d’accessoires, Histoire du costume et de la mode, culture de mode, mode contemporaine, analyse de collections, Anglais professionnel ; Connaissance du monde de l’entreprise : interventions de professionnels sur le marketing de la mode, la création, les métiers, la communication, les produits spécifiques, la grande distribution, l'Entreprise, "Apprendre à se vendre",… Recherche de collaboration permettant aux étudiants un travail en grandeur nature sur le produit.
A l’issue des deux premières années, un stage de 5 mois permet aux étudiants de se confronter au monde professionnel, de découvrir la réalité des métiers de l’entreprise et de préciser ainsi le type d’activité correspondant à leurs potentialités et à leurs attentes.
4 Durant les deux premières années, l’enseignement est axé sur l’acquisition des savoir-faire de base techniques et artistiques. L’étudiant doit faire l’apprentissage des fondamentaux qui lui permettront d’exprimer ses propositions créatives. La construction du vêtement : Étude de la morphologie du corps humain, ses mesures et ses formes, coupe par moulage, coupe à plat, LECTRA MODARIS, Techniques de montage main et machine, réalisation de modèles avec études et gammes de montage, dessin et fiche technique (manuelle et informatisée), techniques de production du vêtement, calcul de prix de revient, dossiers techniques, Connaissances des matériaux : Technologie des étoffes, les armures, les ennoblissements, le tissage, le tricotage, la maille, Du dessin au prototype : Dessin, modèle vivant, développement de la créativité, recherche, stylisme, élaboration de collections, cible, marché, concept, choix des matières d'œuvres, création de modèles, d'impressions textiles, d'accessoires en homogénéité de style, ILLUSTRATOR, PHOTOSHOP, LECTRA KALEDO, Dessin et création de textile, motifs, impressions raccords, recherche de matière, Développement d’un enseignement tourné vers la création d’accessoires, Histoire du costume et de la mode, culture de mode, mode contemporaine, analyse de collections, Anglais professionnel ; Connaissance du monde de l’entreprise : interventions de professionnels sur le marketing de la mode, la création, les métiers, la communication, les produits spécifiques, la grande distribution, l'Entreprise, "Apprendre à se vendre",… Recherche de collaboration permettant aux étudiants un travail en grandeur nature sur le produit.
A l’issue des deux premières années, un stage de 5 mois permet aux étudiants de se confronter au monde professionnel, de découvrir la réalité des métiers de l’entreprise et de préciser ainsi le type d’activité correspondant à leurs potentialités et à leurs attentes.
